Jeune homme

Originaire du Périgord, le pianiste Olivier Peyrebrune débute la musique au Conservatoire National de Région de Bordeaux. 

Après de brillantes études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (trois premiers prix dont un premier prix de piano à l’unanimité avec les félicitations du jury), il commence une carrière de soliste et de chambriste et est invité dans les plus grands festivals (La Roque d’Anthéron, Radio France…)

Lauréat de nombreux concours, il joue et enregistre avec des partenaires comme les violonistes Renaud Capuçon, Nicolas Dautricourt ou encore Dong Suk Kang, les violoncellistes Gautier Capuçon, Raphaël Chrétien ou encore le hautboïste Eric Speller.

Sa discographie éclectique a été récompensée de nombreuses fois (diapason d’or, 10 de Répertoire…)

Après des études de piano et d'accompagnement au Conservatoire de Bordeaux, Maréva Bécu poursuit sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de danse de Paris où il obtient en 2011 un Master d'accompagnement dans la classe de J-F Neuburger et Y. Otsu.
Intéressé par les diverses facettes du métier d'accompagnateur, il aime aborder des répertoires éclectiques avec des formations variées : il se produit comme pianiste d'orchestre au sein de l'ONBA et de l'orchestre Lamoureux, enregistre avec Fabien Wallerand un CD de musique de chambre pour tuba et piano, participe à l'enregistrement de plusieurs BO pour des films documentaires réalisés par Jérôme Prieur. En 2016, il accompagne à l'auditorium J-P Dautel du Conservatoire de Caen deux représentations des Dialogues des Carmélites mis en scène par Martine Postel.
 

D’origine caennaise, Zoé Hoybel débute le piano au Conservatoire de Caen et y obtient en 2006 un premier DEM dans la classe d’Olivier Peyrebrune. Après un second DEM obtenu au CRR de Paris dans la classe de Carine Zarifian, elle poursuit ses études au Conservatoire Royal de Bruxelles qui se clôturent par un double master, en piano dans la classe de Johan Schmidt et en accompagnement auprès de Philippe Riga. Particulièrement attirée par l’accompagnement vocal, elle accompagne diverses productions d’opéra (opéra studio Nei Stëmmen au Luxembourg et Ticino Musica à Lugano, festival Midsummer Mozartiade à Bruxelles, la compagnie BOT-Brussels Operette Theater) et de nombreux chœurs, sous la direction de chefs tels que Umberto Finazzi, David Miller, Michel Piquemal … Elle est la cheffe de chant de la compagnie lyrique I Giocosi fondée en 2016 par la basse Daniel Ottevaere. Zoé Hoybel collabore également avec des chanteurs dont elle accompagne les masterclasses (Nadine Denize, Francis Dudziak, Véronique Gens, Jean-Philippe Lafont, Daniel Ottevaere …). Elle s’est déjà produite lors des Rencontres Musicales Internationales d’Enghien, Salle Flagey à Bruxelles, au Palais des Beaux-Arts de Charleroi, Salle Cortot ou encore au festival des Nancyphonies … Elle est actuellement accompagnatrice des classes de chant de Francis Dudziak à l’Ecole Normale de Musique de Paris et de Martine Postel au Conservatoire & Orchestre de Caen.

Né en 1976, Julien Le Prado étudie le piano avec Jean-Marc Bouché au CRR de Caen et Olivier Gardon au CRR de Paris. En 1993, il est lauréat du Concours Maria Canals de Barcelone et entre au CNSM de Paris dans la classe de Gérard Frémy. Il y obtient les 1er Prix de piano et musique de chambre.

Il se perfectionne ensuite auprès de Dominique Merlet à Genève, y développe son expérience et son répertoire remportant le 1er Prix de virtuosité. A travers de nombreuses master-classes, Julien Le Prado a su se nourrir de personnalités musicales très variées, notamment Frédéric Aguessy, Vladimir Kraïnev, Leon Fleisher...

Julien Le Prado s'est produit maintes fois en récital, en France comme à l'étranger : Weil Récital Hall du Carnégie Hall de New York, Festival Chopin de Bagatelle - Paris, Festival International de Piano en Saintonge, Palais de l'Athénée à Genève, Festival des Nuits Pianistiques d'Aix en Provence, Université de Kyoto Japon, Aargauer Symphonie Orchester (2ème concerto de Liszt), Orchestre de la Suisse Romande (1er concerto de Brahms), Orchestre de Caen (4ème concerto de Beethoven, 3ème concerto de Prokofiev notamment)...

Titulaire du CA, Julien Le Prado enseigne le Piano depuis 2004 au CRR de Caen.

L’Orchestre de Caen tel que nous le connaissons aujourd’hui est l’héritier direct de l’Orchestre de Chambre de Caen, formation constituée principalement de cordes fondée en 1951 par Jean-Pierre Dautel, alors directeur du conservatoire. Ses racines, beaucoup plus anciennes, remontent à 1827, date de la création de la Société Philharmonique du Calvados, en charge de l’organisation de concerts, de cours de chant et de solfège, qui donnera ensuite naissance au Conservatoire de musique de Caen en 1835.

Depuis cette époque, les liens profonds unissant la diffusion professionnelle et la pédagogie n’ont eu de cesse d’être réaffirmés et confortés par les différentes collectivités tutelles. Entre 1983 et 1986, la Ville de Caen entreprend, avec le soutien de la Région Basse-Normandie et de l’état, la construction de l’actuel conservatoire, intégrant 2 auditoriums, dont un de 879 places. Cette réalisation, œuvre de l’architecte François Dupuis, concrétise l’adhésion à ce projet musical et culturel.

En 2003, l’Orchestre de Caen et le Conservatoire de Caen ont été transférés à la Communauté d’agglomération Caen la mer devenue Communauté urbaine en 2017 et leurs missions territoriales ainsi élargies. En 2004, la création du club Appassionato, club des mécènes de l’Orchestre de Caen a également permis le développement de nouveaux projets, notamment en direction du jeune public, des familles, des personnes en situation de handicap et des écoles de la Communauté urbaine.

L’Orchestre de Caen est désormais une formation symphonique de type Mozart dont la programmation laisse une place toute particulière au répertoire contemporain.

Succédant à Claude Bardon, Olivier Cuendet, Pascal Rophé, Mark Foster et Vahan Mardirossian, Nicolas Simon est nommé chef principal de l’Orchestre de Caen en septembre 2020.

Chef principal de l’Orchestre de Caen depuis septembre 2020, fondateur, directeur artistique et musical de La Symphonie de Poche et du Philharmonicœur, directeur musical du Yellow Socks Orchestra, chef associé de l’orchestre Les Siècles, chef du projet Démos, Nicolas Simon est un chef d’orchestre « passeur », comme le décrit justement le critique Alain Cochard. Il s’attache sans relâche à toujours renouveler l’étroite proximité qui unit interprètes, compositeurs et auditoires.

Nicolas Simon dirige régulièrement l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre de l’Opéra National de Lorraine, l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen, l’Orchestre de Chambre de Nouvelle-Aquitaine, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de Bayonne Côte Basque.

Il a également été apprécié à l’Orchestre National de France, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre Lamoureux, l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre d’Auvergne, l’Orchestre Régional de Cannes PACA ; et à l’étranger, au London Symphony Orchestra, au SWR Sinfonie Orchester Baden-Baden und Freiburg, à l’Orchestre des jeunes de Palestine.