La Truite

Après sa formation au CNSMD de Paris (1er prix de violon, master de musique de chambre), Jasmine Eudeline a d'abord une intense activité en quatuor à cordes : master-classes avec ProQuartet, concours internationaux et concerts dans toute l'Europe. En 2002, elle s’initie au style baroque au CRR de Paris avec Daniel Cuiller et Patrick Bismuth (1er prix de musique ancienne) afin d’élargir son répertoire. Depuis, elle alterne avec bonheur les styles, du baroque au contemporain, et les formations : l’Orchestre National de France, l’ensemble 2e2m, l’ensemble Alternance, l’Orchestre de Caen, les Épopées, les Nouveaux Caractères, les Traversées Baroques... que ce soit en soliste, violon solo, violon du rang ou musicienne de chambre, lors d'enregistrements, ou d'émissions de radio.

Jasmine Eudeline est titulaire d’une licence de psychologie à Rennes2, d’un master Sciences de l’éducation à Paris8 et débute un doctorat à l’Université Paris-Cité. Elle est professeur titulaire de violon et de violon baroque au CRR de Caen depuis 2004.

Mayeul Girard commence très jeune ses études à Avignon, les poursuit au CRR de Boulogne, avant d’intégrer le CNSMD de Paris en 2005.  Avec le Quatuor Girard qu’il crée en 2008, il entre dans la classe du Quatuor Ysaÿe au CRR de Paris avant d’accomplir un 3ème cycle à la Haute École de Musique de Genève auprès de Miguel da Silva. Invité par de nombreuses académies parmi lesquelles l'European Chamber Music Academy, l'Académie musicale de Villecroze, Proquartet ou le Festival d'Aix-en-Provence, il reçoit les conseils des meilleurs musiciens internationaux, tels qu'Alfred Brendel, Hatto Beyerle, ou le Quatuor Alban Berg. Il est lauréat du Grand Prix de l'Académie Ravel, de la Fondation Banque Populaire, du Prix HSBC du Festival d'Aix-en-Provence, ou encore du Concours de Genève. Mayeul Girard enseigne l'alto et la musique de chambre au Conservatoire & Orchestre de Caen depuis 2013, où il a été nommé conseiller artistique de la saison en 2017. 

Originaire du Nord, il débute le violoncelle au conservatoire de Roubaix. Après le baccalauréat, il décide de se consacrer pleinement à la musique et poursuit ses études de violoncelle en région parisienne auprès de Xavier Gagnepain puis Florian Lauridon. Il intègre ensuite le CNSMD de Lyon dans la classe d’Anne Gastinel et dans la classe de musique de chambre de Franck Krawczyk. Il en sort en 2005 avec le diplôme mention très bien. 

Ses activités de musicien-interprète l'ont amené à se produire au sein de l'Orchestre National de Lille, de l'Orchestre de Douai (violoncelle solo), l'Orchestre Régional de Normandie, ainsi qu'en musique de chambre à divers festivals : Festival de musique de chambre de Croix, " Chambre à Part ", "les Inouïes", "Aspects des musiques d'aujourd'hui" ,"Bayeux en Musique", Festival "Les heures musicales de l'Abbaye de Lessay", Festival de l'Abbaye de la Lucerne, "Arts sous les Clochers" puis "La Villa des Compositeurs" (Turin, Italie) et le "Bristol New Music Festival" (Bristol, Angleterre)...

Titulaire du CA, il enseigne au Conservatoire & Orchestre de Caen et est membre de l’Orchestre de Caen depuis septembre 2009.

Fabrice Béguin commence ses études au Conservatoire & Orchestre de Caen avant de devenir l'élève de Jean-Marc Rollez au CNSMD de Paris. Il obtient le poste de contrebasse solo à l’Orchestre Régional de Normandie à sa création en 1982, une formation qui lui permet d'aborder une grande partie du répertoire de musique de chambre ou de petites formations dirigées avec contrebasse. Parallèlement à son activité à l’Orchestre Régional de Normandie, Fabrice Béguin participe à de nombreux concerts symphoniques avec l'Orchestre de Paris, l'Orchestre de l'Opéra de Paris, L'Ensemble Orchestral de Paris, l'Orchestre du Luxembourg et l'Orchestre des Champs-Elysées. En 2000, il propose à Dominique Debart une création pour quatuor de contrebasses, un projet qui donnera lieu à une composition étonnante de Tomàs Gubitsch intitulée « Accent Grave ». Et c’est une nouvelle création mêlant musique et théâtre qu’il nous propose aujourd’hui, un petit bijou musical qui retrace le parcours historique de son instrument.

Originaire de Metz, Alexandre Grelot étudie à l'Université des arts de Berlin puis au CNSMD de Lyon où il obtient un double master en piano et en accompagnement. Parallèlement, il reçoit pendant trois ans l'enseignement d'Alicia de Larrocha à l'Académie Marshall de Barcelone et approfondit sa connaissance du Lied et de la Mélodie française à Amsterdam auprès d'Udo Reinemann. Il se produit régulièrement seul en récital et a entre autres été invité à jouer à l'Académie Chopin de Varsovie et au Palazetto Bru Zane de Venise. Il organise ses programmes autour d'œuvres emblématiques du répertoire (l'Offrande musicale et le Clavier bien tempéré de Bach, les Variations Diabelli de Beethoven, les Kreisleriana de Schumann, les Etudes de Debussy…), identité musicale et artistique façonnée année après année aux côtés d’Eric Vidonne et d’Anne-Lise Gastaldi. 

Alexandre Grelot est actuellement professeur de piano et chef de chant au Conservatoire & Orchestre de Caen ainsi qu'au centre de musique baroque de Versailles.