Qawalebese tape

Sarāb a commencé par une voix et une guitare et s'est vite transformé en un collectif, où chacun est devenu indispensable à la création musicale de ce voyage au cœur des mots et mélodies orientales, des rythmes et sons occidentaux, des mondes jazz et rock.

C'est une aventure chimérique qui fait vivre ensemble les audaces du jazz contemporain et l'infinie richesse des musiques et des textes traditionnels du Moyen Orient. Rêvant avec les harmonies jazz, exultant avec l’énergie du rock, dansant avec les rythmes du monde, les musiciens subliment la profondeur des traditions pour délivrer aux Hommes la poésie enchanteresse de ces mélopées éternelles.

Le groupe est présentée dans sa version acoustique avec voix, trombone, piano et guitare et deux invités exceptionnels.

Chanteuse, pianiste percussionniste (Daf, kasskass, kayamb), Climène Zarkan construit son identité musicale à travers la musique classique, chants traditionnels du monde, la pop arabe et le jazz.

Elle monte avec Baptiste Ferrandis le Duo Miral puis le groupe SARAB (rock/arabe/jazz) avec lequel iels jouent à La Voix est libre à Paris, Jazz des 5 continents à Marseille, Jazz sous les pommiers, Crest Jazz vocal, Babel Med….

En novembre 2018, elle est invitée à chanter avec l'Orchestre Régional Réunion de l'île de La Réunion, en première partie de "La Symphonie Australe" de Julien Gauthier. Elle y retourne en 2019 pour un concert en hommage à Julien Gauthier.

Elle rejoint pour un temps les SELKIES (soul créole), puis monte avec quelques amis le groupe ZOZIO, groupe de création musicale inspiré du maloya. Chant lead, compositions, kayamb et clavier.

En 2023 elle rejoint celui d’ËDA DIAZ en tant que claviériste, choriste et percussionniste.

Elle est régulièrement invitée dans plusieurs groupes : MaDam RamDam, Kunta, Gypsy galaxy, Coccolite, Kunta, François poitou 5tet, Kréolokoz et Mazalda.

Jeune virtuose du trombone, à seulement 27 ans Robinson Khoury multiplie les expériences au sein d’orchestres prestigieux, tout en collaborant régulièrement avec des pointures musicales aussi bien sur la scène française (Ibrahim Maalouf, Sacre du Tympan, Théo Ceccaldi) qu'à l'international (Quincy Jones, Metropole Orkest). 

Musicien en constante exploration, son énergie explosive, soutenue par une technique sans faille, sont au service d'un véritable propos artistique, une véritable identité. L'année 2019 marque la sortie de son premier disque, « Frame Of Mind », puis 2022 celle de son deuxième opus « Broken Lines ».  Son troisième album vient de paraître.

Il entame en 2024 une collaboration avec le festival Jazz sous les Pommiers, en tant qu’artiste résident.

La puissance du collectif est pour lui un élément essentiel de la musique c’est pourquoi il est très impliqué dans le groupe SARĀB, dont le dernier album Arwah Hurra - Âmes Libres, soulève des questions fortes et actuelles,
et également dans l’ensemble de cuivres OCTOTRIP, avec lequel ils ont créé un conte musical à destination du jeune public “Myriam et le Verger Merveilleux” ainsi qu'un nouveau projet Atrahasis avec la grande percussionniste Anissa Nehari et l'ovni vocal Leïla Martial.

Thibault Gomez est un pianiste, improvisateur, compositeur et arrangeur ayant obtenu son master en Jazz et musiques improvisées au CNSM de Paris avec les félicitations du Jury. 

Il est autant actif sur la scène Jazz avec entre autres son quintet (vainqueur du tremplin d’Avignon) ou le groupe Sarab (Jazz oriental), que dans la scène plus expérimentale avec notamment le trio d’improvisation libre Trion ou son solo de piano préparé mais aussi sur une scène pop/rock avec par exemple le chanteur Islandais Kaktus Einarsson ou la chanteuse norvégienne de musique folk Siri Byrkjedal.

Il joue en concert ou enregistre par exemple avec Susanne Abbuehl, Pierrick Pedron, Kurt 

Rosenwinkel, le Quatuor Bela, Satoko Fujii, Mathieu Michel... 

De plus, il est régulièrement présent sur des créations théâtrales, où il écrit la musique pour Galilée, mis en scène par Lazare Herson-Macarel ou encore dans le dernier spectacle 

Niquer la Fatalité d’Estelle Meyer.

Guitariste virtuose et touche à tout, Baptiste est passionné par la musique et la composition.
Il se distingue par un esprit créatif bouillonnant, toujours en quête de neuf et d'expériences musicales transcendantales.
Son dynamisme et sa curiosité le poussent à échanger et apprendre avec tous les horizons et traditions.
Guitariste, leader mais aussi auteur et compositeur dans différentes utopies sonores.
SARAB (musique orientale /rock /jazz moderne); Chrones (jazz rock); Duo Miral (chanson world); Six Ring Circus , ZAMAKAN.
Son insatiable appétit de musique et de mélanges le poussent alors à « s’expatrier » à Paris où les rencontres et projets musicaux s’enchainent.
Il se produit fréquemment en France et à l’international.

Flûtiste vertigineuse, vocaliste, et compositrice prolifique, Naïssam Jalal brille par sa capacité à tisser des liens entre les différentes cultures musicales et les champs esthétiques. Grâce aux rencontres, aux imaginaires et aux mémoires, elle présente à chaque création une œuvre unique. Elle déconstruit les frontières et invente un langage singulier qui invite vers des horizons ouverts.

Naïssam Jalal a reçu des récompenses prestigieuses, notamment le Grand Prix de l’Académie Charles Cros 2017, les Victoires du Jazz 2019 (+ 3 nominations), le Prix des Musiques d’ICI 2020 et le Premier Prix Jazz de l’International Songwriting Competition 2022.  

Leader de 4 formations, Naïssam Jalal parcourt les scènes internationales et partage avec le public des expériences intimes et émouvantes. Au fil de ses 9 albums, elle s’est imposée comme l’une des figures majeures de la scène jazz contemporaine, dévoilant un univers musical personnel et vibrant qui redonne tout son sens au mot liberté.

Né en Egypte, Wadie commence les percussions à l’âge de dix ans. Fasciné par les derboukas d’un vendeur de rue lors d’une sortie scolaire, il en achète une. Très vite, il est saisi par la magie du rythme. C’est le début de son parcours d’autodidacte qui durera plusieurs années.

Adolescent, il découvre la batterie et s’inscrit au centre d’art de la Bibliothèque d’Alexandrie où il suit les cours du professeur Amr Galal.

Rapidement repéré par ce dernier, Wadie devient à son tour enseignant au sein de la British School of Alexandria.

C’est à la même époque qu’il fonde son premier groupe de rock alternatif

: Portrait Avenue. En 2013, le groupe remporte une compétition internationale qui lui permet d’enregistrer un album en Espagne.

Deux ans plus tard, Wadie s’installe en France. Il étudie la musicologie à l’Université Paris VIII et suit en parallèle le cursus “Jazz et musique improvisée” au Conservatoire à rayonnement régional d’Aubervilliers.

En 2019, il travaille comme accompagnateur aux percussions pour les cours de danse du Conservatoire de la Ville de Houilles. L’année suivante, il prend en charge le département Jazz dans le même établissement.

Au cours des dix dernières années, Wadie s’est produit à de nombreuses reprises en Europe et dans le monde arabe. En France, il a notamment joué sur la scène de l’Opéra de Lille et de Rennes dans le cadre du projet “Mawal de la Terre” ; au Festival de Jazz à Saint-Germain-des-Prés

; au Paris Jazz Festival ou encore au Festival Jazz dans le bocage, la philharmonie de Luxembourg, le studio d’hermitage, le Trianon et sur la grande scene du théâtre de Châtelet !

Il est en outre membre de plusieurs projets artistiques aux identités variées - Jazz, Rock, musique du monde - tels que Rue de Tanger, Lesto Drom, Martina and the C, Branko Galoiç, Ehbam, Marsa, Mazzika orchestra, Songe d’orient, Gaby Hartman et Mélina Vlachos.

En 2022, il enregistre les percussions pour la musique du film belge “Rebel” avec la chanteuse “OUM”, présenté au Festival de Cannes.